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Fw:留聲機百大(1)

留聲機百大古典唱片

(格式說明:專輯名稱,演奏者,唱片編號,錄音年代。評論。)

1.      巴赫郭德堡變奏曲,顧爾德/鋼琴,Sony SMK 52619,1981年4月。由顧爾德演奏的郭德堡變奏曲目前有兩種版本行世,錄音時間分別1955年與1981年。1981年的版本早已經是愛樂者手邊必備的唱片之一。顧爾德極具個人特質的演奏,有人愛之,亦有人恨之,但卻是無論如何都應該要聽的歷史名盤。唱片中不時傳出的哼唱聲音,正說明了錄音當時顧爾德是多麽專注於音符與音樂之間。

 

2.      巴哈第78、106號清唱劇,Dermota、Stich-Randall、Braun,Prohaska指揮維也納巴哈協會管弦樂團及合唱團,Vanguard 008.2009.71,1954年5月。這兩首清唱劇都是巴哈比較早期的作品,其中第106號還是作曲家為自己的舅父去世而作。這張錄音有何特殊之處,竟然能夠將李希特(Archiv版)踢下榜,把哈農庫特(Teldec版)拒於門外?由於整個百大榜單,這是唯一找不到的一張,因此無法加以介紹。希望有讀者朋友聽過的,能將這個篇幅補上,感激不盡。

 

3.      巴哈大提琴無伴奏組曲,Pablo Casals/大提琴,EMI CHS 761027-2,1936年至1939年。本世紀大提琴界最富傳奇性的人物卡薩爾斯,將巴哈這部作品重新賦予生命力,並努力將它推上名曲舞臺之上,其功績甚至有人比擬為與孟德爾頌重演《馬太受難曲》同樣偉大。卡薩爾斯專注的表情與細膩的演奏,完全擄獲了60年來愛樂者的心。這也是為何有史塔克、羅斯卓波維契、傅尼葉等人的版本緊追在後,但卡薩爾斯版卻一直擁有最高地位的緣故。

 

4.      巴爾托克管弦樂協奏曲,萊納指揮芝加哥交響樂團,RCA 09026-61504-2,1958年。萊納是近代最著名的三位匈牙利籍指揮之一,年少時並曾受教於巴爾托克本人,因此對「管弦樂協奏曲」的各部細節知之甚詳,對推廣此曲也居功厥偉。萊納與芝加哥交響樂團宛如一體,而萊納本人所散發出的雄勁熱力,更是令人一聽難忘。錄音效果與演奏一樣傑出,儘管是40年前的錄音,至今仍然時常被音樂迷提出來討論不已。

 

5.      貝多芬歌劇「費黛裏奧」,Jon Vickers、Christa Ludwig、Walter Berry,克倫培勒指揮愛樂管弦樂團,EMI CDS 555170-2,1962年3月,克倫培勒非常受到日本與英國樂迷的喜愛,不僅是因為他的音樂成就,他對生命的執著也同樣令人感佩。《費黛裏奧》是克倫培勒在EMI的6出歌劇錄音之中最重要的一部。對露德薇而言,她同時也在卡拉揚版中擔任費黛裏奧一角,但是論生動自然仍以此版為佳。克倫培勒所散發出來的厚實感染力,後世確無人能及。

 

6.      貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲,Solomon/鋼琴,EMI CHS 764708-2,1951年至1956年,許多愛樂者一直有著疑問:為何所羅門的唱片都只有標姓而沒有名字呢?其實所羅門是藝名。所羅門在身歷聲錄音初期時,仍然是浪漫樂派鋼琴曲的重要演奏人物之一。這張貝多芬的晚期奏鳴曲,所羅門以一個宏觀的角度將樂思鋪陳出來,深入樂譜的肌理,與後來的波里尼有截然不同的觀點。雖是單聲道錄音,但背景處理相當乾淨。

 

7.      貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 ,Artur Schnabel/鋼琴,EMI CHS 763765-2 ,1932年至1935年。今天會花錢買這套錄音的人真的是越來越少了。在吉利爾斯、阿胥肯納吉、巴倫波因、巴克豪斯等強敵環伺之下,許納貝爾的單聲道錄音似乎已經褪掉了一層傳奇色彩。但無論如何,許納貝爾在貝多芬奏鳴曲的崇高地位卻是永遠不會動搖的。他的演奏與今天的鋼琴家有很大的不同,兼具理性與感性的平衡,雖然錄音古舊,但仍然是錄音史上的珍寶之一。

 

8.      貝多芬五首鋼琴協奏曲 ,Wilhelm Kempff/鋼琴,van Kempen指揮柏林愛樂,DG 435744-2 ,1953年5月。肯普夫從廿五歲開始就為DG錄音,與DG的關係超過50年。這是他在二次大戰後所作的重要錄音之一,與後來六十年代的版本比較,肯普夫仍是一樣的克制,未曾流於浪漫的泥沼之中。Van Kempen的伴奏亦有同樣的觀點,因此兩人的默契相當好。這是貝多芬鋼琴協奏曲的最重要版本,喜愛此曲目者不可不聽。

 

9.      貝多芬第三號交響曲「英雄」,克倫培勒指揮愛樂管弦樂團 ,EMI CDM 763855-2 ,1955年12月 。這個版本是單聲道錄音。必須注意的是封面上的「Eroica」字樣是黑色的,紅色的則為後來的身歷聲版本。克倫培勒的指揮仍一如往昔:沉穩、厚重、具有絕對的權威感。開始的兩個強音,為往後的詮釋作了有力的宣示。第二樂章的葬禮進行曲,在緩慢厚實的鋪陳之下,帶給人無以倫比的聽感。

 

10.  貝多芬 第五號交響曲「命運」,克萊巴指揮維也納愛樂 ,DG 447400-2 ,1974年3月。克萊巴的錄音雖然用十個手指便可以數完,但是在愛樂者心目中的崇高地位卻是無可替代的。如果說福特萬格勒、卡拉揚分別代表了50年代與60年代的名演,那麼 70年代的「命運」代表性演出絕對非克萊巴莫屬。克萊巴為音樂注入了非凡的精力與生命力,無論何時都充滿了躍動的音符。真是一場令人興奮的演出!

 

11.  貝多芬 第六號交響曲「田園」,貝姆指揮維也納愛樂,DG 447433-2 ,1971年5月 。貝姆與維也納愛樂所演奏出的漂亮弦樂,實在是太動聽了!光是第一樂章的開頭,便足以證明貝姆與維也納愛樂之間是多麼契合。第四樂章的演出也堪稱為經典之作。其實貝姆的貝多芬交響曲都不錯,實在應該全部擁有才對。華爾特與哥倫比亞交響的「田園」錄音也相當傑出,與貝姆這張名演不遑多讓。

 

12.  貝多芬 第七號交響曲 ,托斯卡尼尼指揮紐約愛樂,Pearl GEMM CDS9373 ,1926年 。托斯卡尼尼在二次大戰爆發之前,便已經是對抗法西斯獨裁的代表性人物。這是他在移居美國之前,造訪美國時所做的錄音。此時正值托老全盛時期,在歐美兩大洲都有極高的名聲,而這個錄音正可窺見他的風采:精准的速度、對樂團強力的控制、以及充滿自信的手法。雖然錄音效果不佳,但卻是托老在RCA時期之前的重要錄音之一。

 

13.  貝多芬 第九號交響曲「合唱」,Schwarzkopf、Edelmann、Hopf,福特萬格勒指揮拜魯特節慶管弦樂團,EMI CHS 769801-2 ,1951年7月29日。這張錄音完成的47年以來,貝多芬的第九交響曲便一直未出現過有能與這張拜魯特現場錄音相比擬的唱片出現。目前能找到的貝多芬第九錄音不下百種,但仍然未能 稍微威脅到福特萬格勒的地位。雖然現場觀眾咳嗽聲不斷、儘管現場錄音嘶聲吵雜,但是仍然未曾損及這張錄音的價值。福特萬格勒所營造出的音樂力量,是無法以筆墨形容的。

 

14.   貝多芬 弦樂四重奏全集,義大利弦樂四重奏,Philips 454064-2 ,1967年8月至1969年1月 。Philips 旗下最重要的室內樂團體,就是義大利絃樂四重奏。他們從1967年開始,耗費兩年光陰完成了貝多芬絃樂四重奏全集錄音,是錄音史上的一項偉大成就。雖然後來還有阿班貝爾格(EMI)、史麥塔納(Denon)等著名的錄音出現,但仍然未能超越義大利四重奏的成就。此版已經有低價紙盒裝發行,是貝多芬絃樂四重奏的第一選擇。

 

15.  白遼士 歌劇「特洛伊人」,Peter Glossop、Jon Vickers,戴維斯指揮柯芬園皇家歌劇院 ,Philips 416432-2 ,1969年10月。《特洛伊人》是白遼士最龐大的作品,壯觀程度有如遼闊史詩。許多人甚至認為《特洛伊人》是足以與華格納《尼布龍根指環》相抗衡的巨作。此劇因為上演困難,因此演出機會並不多。這個錄音是大衛斯最重要的錄音,事前的準備便耗費了半年以上。不論是演出、錄音,都有最高的完成度,也是最偉大的歌劇錄音之一。

 

16.  布拉姆斯 德意志安魂曲,Dietrich Fischer-Dieskau、Elisabeth Schwarzkopf,克倫培勒指揮愛樂管弦樂團,EMI CDC 747238-2 ,1961年1月。《德意志安魂曲》其實應該稱為“德文安魂曲”才對,不過還是叫做《德意志安魂曲》比較好聽。克倫培勒的溫暖厚實,在這張錄音中完全表現出來。克倫培勒從一開頭的漸強便已作出濃洌的音樂厚度。費雪迪斯考與舒瓦茲柯芙兩位聲樂家的表現只能用“完美”來形容。當然,製作人Walter Legge也功不可沒。若無此版,可以DG卡拉揚盤替代。

 

17.  布拉姆斯 兩首鋼琴協奏曲,Emil Gilels/鋼琴,約夫姆指揮柏林愛樂,DG 419158-2 ,1972年6月 。許多人對吉利爾斯的布拉姆斯都並不以為然,然而他卻是俄國眾多鋼琴家中,少數能在這個曲目上成為經典人物的巨匠。吉利爾斯具有宏觀的眼光,並以精湛的技巧克服一切困難。他能擊敗阿勞、塞爾金、巴克豪斯、布倫德爾等勁敵脫穎而出,並不是沒有原因的。此版目前已是DG百張大花盤之一,並以低價再制,實為愛樂朋友的一項福音。

 

18.  布拉姆斯 第一號鋼琴協奏曲,Clifford Curzon/鋼琴,塞爾指揮倫敦交響樂團,Decca 425082-2 ,1955年12月 。這是塞爾造訪倫敦演出時所留下的錄音,有著無比光輝的成就。英國鋼琴家Curzon在此施展了渾身解數,以不凡的技藝營造出宏偉的格局,而這是後來英國鋼琴家所見不到的。塞爾與倫敦交響樂團給予Curzon良好的扶襯,塞爾宏觀的眼光與Curzon恰好有著相同的韻律氛圍。這是Decca最早期的身歷聲錄音之一,但也是成就最高的錄音之一。

 

19.  布拉姆斯 第四號交響曲,C.克萊巴指揮維也納愛樂 ,DG 400037-2 ,1980年3月 。這張布拉姆斯第四從發行之初便廣受矚目,在將近20年後的今天,這個情況也未曾稍有改變。克萊巴的詮釋或許並不是最精緻的,慢板也並不夠深沈,但是他所蘊藏的在其中的生命力與活力卻是無人能比的,而這也就是克萊巴的魅力所在。即使是再過20年,這張錄音也仍然會是DG最具代表性的錄音之一。

 

20.  布瑞頓 歌劇「彼德格林」,Pears、Watson、Pease,布瑞頓指揮柯芬園皇家歌劇院 ,Decca 415577-2 ,1958年12月 。《彼得格林》是布瑞頓最先名揚國際的歌劇作品。布瑞頓的歌劇跳脫了傳統的形式,以敍事、描寫的手法,緩緩的引導戲劇的進行,因此劇中並無動聽的詠歎調與旋律,但卻是引人深省的特別作品。皮爾斯是布瑞頓歌劇的最佳男高音,與布瑞頓之間的友誼也令人津津樂道。布瑞頓親自指揮,想當然爾,是最具權威的第一手詮釋。

以上轉貼自:『古典之門』,http://www.classicaldoor.com/intro/gramophone/。大家若有興趣,很可以自己連過去做進一步的瞭解,尤其,每張專輯他都還有更深入的評論。(點專輯封面後即可進入深度評論)

 

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